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Anselm Kiefer: esperanza sin esperanza

El artista alemán, Anselm Kiefer, tiene una exposición en la White Cube Gallery en Bermondsey, donde se exhiben sus obras más recientes.

 

Anselm Kiefer’s work. Photo by Martin BeekFlickr. Public Domain

Steve Latham

 

La exposición se titula “Superstrings, runes, the Norns, Gordian knot”. El título es realmente solo una lista de las principales obras y sus temas.

Pero para que esto no parezca simplemente una colección aleatoria de palabras, la lista en sí revela la idea unificadora que motiva las nuevas pinturas de Kiefer.

En esta colección, está buscando el patrón unificador detrás del mundo fenoménico superficial, una especie de kantismo artístico, intentando discernir el orden nouménico oculto detrás de la apariencia. Esta es una desviación de gran parte de su trabajo anterior. Así como ocurre filosófica, histórica y políticamente, él habita el medio intelectual de Alemania posterior a la Segunda Guerra Mundial.

Nacido en 1945, llegó a la fama en la década de 1970 y pertenece a esa generación de alemanes más jóvenes, cuya tarea cultural era llegar a un acuerdo con el desastre de Hitler y el régimen nazi.

Sus obras más intensas representan paisajes arruinados, arrasados ​​por la guerra y la devastación: oscuros, melancólicos, grises e incorporando fragmentos de realidad: alambre de púas, madera, barro.

La pintura en sus cuadros forma gruesas gotas, incrustadas con empaste, aplicadas con energía física y raspadas violentamente, a menudo con una espátula.

Anselm Kiefer’s work. Photo by Martin BeekFlickr. Public Domain

La destrucción externa de la nación, que Kiefer experimentó en la infancia, se expresa visualmente como el tormento interno de la culpa por los crímenes de la Shoah.

Sin embargo, en esta serie, Kiefer está buscando algo más, buscando el sentido detrás de lo visible, lo que conecta todas las cosas en una red de significados, para trascender el vacío empírico.

En el largo corredor central, se encuentran vitrinas, armarios de cristal, que contienen retorcidos y enredados, alambres y cables, con escritura superpuesta.

Estos textos representan las ecuaciones de la Superstring Theory, y también los nombres de The Norns, que son equivalentes escandinavos de los destinos griegos. Aquí, Kiefer insinúa que la ciencia y la mitología, en sus diferentes idiomas, pueden ofrecernos un medio para unir la masa dispar de la existencia confusa.

En otros lugares, recurre a reproducciones crudas de runas germánicas contra matorrales de árboles, misterios secretos tentativos que construyen un claro heideggeriano dentro del oscuro bosque teutónico.

Pero, aunque en estas últimas obras Kiefer se prolonga auténticamente hacia el elemento espiritual inmanente, finalmente no logra ninguna resolución.

Anselm Kiefer’s work. Photo by Martin BeekFlickr. Public Domain

Las hachas, repetidas en sus representaciones de campos de trigo y bosques, muestran que solo un acto de violencia, en lugar de cualquier proceso de contemplación estudiado, puede cortar el nudo gordiano de significación.

También hay oscuros paisajes familiares que, sin embargo, ofrecen posibilidades de redención, a través de la inclusión de caminos, que conducen a la distancia.

Pero estos caminos también son inciertos, vagos y sin dirección; se dirigen a ninguna parte en particular. Una salida, pero ¿a dónde? Y las redes extendidas sobre sus paisajes, que supuestamente representan las supercuerdas que unen la realidad, están en una inspección más cercana, rotas y deshilachadas, su mensaje desgarrado.

Pero no acudimos a Kiefer para obtener respuestas. Estas están más allá de él. Él plantea preguntas, alertándonos de la catástrofe que nos rodea.

(Traducido por Mónica del Pilar Uribe Marín) – Fotos: Pixabay

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