“Arte de Palestina: del río al mar” es una nueva exposición que se inaugura el 26 de septiembre en Londres, y en ella, mediante expresiones estéticas como el arte abstracto, pinturas de paisajes y murales, más de 25 artistas palestinos sacan a la luz su experiencia bajo la ocupación.
Zac Liew
Hace once meses que llueven bombas sobre Gaza. Pero la gente que vive allí le dirá que los actos de agresión israelí comenzaron décadas antes del 7 de octubre de 2023. Desde antes han vivido la muerte, el desplazamiento, la pobreza y otras tragedias, pero aun así han mostrado la fortaleza y los sueños que viven en todo pueblo, en toda nación.
Por eso, la P21 Gallery ha querido realizar una muestra que no sólo celebra la creatividad y el talento de los artistas palestinos, sino que también proporciona un espacio crítico para el diálogo, la reflexión y la concienciación sobre la cultura y el patrimonio palestinos.
Esa exhibición se denomina “Arte de Palestina: del río al mar”, cuyo objetivo, a juicio de los organizadores, es fomentar la comprensión, la empatía y la solidaridad con este pueblo, “destacando sus vibrantes expresiones artísticas como forma de resistencia y resiliencia frente a la ocupación, el régimen de apartheid y el genocidio de Gaza.”
Es una plataforma para que los artistas palestinos expresen sus experiencias, identidades y relatos a través del arte, y ofrezcan una visión de la memoria colectiva y la resistencia del pueblo palestino: “Cada obra cuenta una historia, refleja una perspectiva e invita al espectador a comprometerse con la complejidad de la vida, la historia y las aspiraciones de los palestinos”.
Samia Halaby es una de las artistas palestinas que constituirán la pieza central de la exposición. Pionera del arte abstracto contemporáneo, Halaby ha expuesto su obra por museos de todo el mundo desde la década de 1970. Fue desplazada de Palestina en 1948 con su familia cuando tenía once años y, en lo que sería un gran paso para su carrera artística, se interesó por la informática muchos años después. Una vez dijo: «La historia del arte nos enseña que el arte más grande siempre se ha hecho utilizando la tecnología de su tiempo».
Otro artista es Nabil Anani, pintor, ceramista y escultor. Fundador clave del movimiento artístico palestino contemporáneo, huyó a Cisjordania durante la Nakba de 1948, cuando tenía cinco años. Gran parte de su obra ahonda en la experiencia palestina de la ocupación.
Uno de los jóvenes artistas de la exposición es Taqi Spateen, conocido por detener a la gente en la calle con sus murales. Algunas de sus obras tienen como telón de fondo el Muro de Separación israelí, casi literalmente.
En la actualidad, Spateen vuelca gran parte de su creatividad en la pintura de paisajes. Su estilo realista le ha convertido en un joven talento capaz de captar la belleza cruda de la Palestina rural, que en algunos cuadros se yuxtapone a los sombríos y grises rascacielos que dominan la ciudad. La muestra también presentará obras de Maisara Baroud y Mohammed Alhaj, residentes en Gaza, y de otros artistas que han sido evacuados recientemente de la región. Además, una exposición especial presenta obras de arte de niños gazatíes que representan sus experiencias de ataques anteriores.
Esta exposición (que es el segundo proyecto del Palestine Museum US en la Galería P21), se abrirá al público el 26 de septiembre en una recepción ceremonial, que tendrá lugar entre las 18.00 y las 20.00 horas. Permanecerá abierta hasta el 21 de diciembre. Más información: P21 Gallery.
(Fotos cortesía del Palestine Museum US, autorizadas para su publicación)
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