La fotografía en zonas de conflicto es crucial, ya que retrata los acontecimientos que allí tienen lugar y permite al mundo comprender la situación. “La principal razón por la que estamos sobre el terreno es informar en la medida de lo posible de la verdad y la realidad de la que somos testigos.»
Entrevista: Rola Zamzameh*
Fotografías: Reza
En la segunda parte de nuestra entrevista con el fotógrafo Reza Deghati (conocido por su nombre artístico como Reza), nos adentramos en la delicada interacción entre el respeto, la autenticidad y el arte de contar historias en regiones asoladas por conflictos.
Con un compromiso inquebrantable para preservar la dignidad de sus sujetos, Reza comparte sus principios que guían el arte de la fotografía en medio de crisis humanitarias.
Sus profundas ideas arrojan luz sobre el poder transformador de las imágenes para fomentar la empatía y la comprensión. Horas de conversación con The Prisma, permiten desentrañar los matices de su viaje fotográfico, donde la belleza se entrelaza con la tragedia y donde el arte se erige en faro de esperanza entre las sombras de la adversidad.
Sus fotografías captan a menudo emociones crudas y momentos compartidos en regiones asoladas por la guerra. ¿Cómo consigue encontrar el equilibrio entre respetar la dignidad de los sujetos y contar sus historias con autenticidad?
La principal razón por la que estamos sobre el terreno es informar en la medida de lo posible de la verdad y la realidad de la que somos testigos. En este caso, obviamente, estamos en contacto permanente con la población, la mayoría de las veces, la población que está sufriendo la guerra, el conflicto, o siendo refugiados o víctimas de catástrofes naturales. Así que es obvio que uno de los pilares más importantes, y probablemente el primero, de nuestro trabajo será mantener la dignidad de la gente a la que fotografiamos, porque queremos que nuestras historias fotográficas se conviertan en su voz, que cuenten la historia a través de ellos mismos. Por tanto, mantener su dignidad es lo más importante.
En mi trabajo tengo el principio de documentar todo lo que ocurre a mi alrededor cuando estoy sobre el terreno. Es mi misión histórica porque estoy allí, así que tengo que documentarlo para que la gente pueda verlo. Pero entre documentar y luego hacer fotografías, contaremos la historia más a través del arte, más a través del marco que es principalmente el marco del artista. Es mucho trabajo de preparación y concentración sobre el terreno.
¿Qué circunstancias de su entorno podrían llevarle a dejar de hacer fotografías en ese mismo instante?
Las únicas razones por las que no hago fotografías son dos: una, si mi fotografía va a dañar la dignidad de la persona, pase lo que pase y sea quien sea, y la segunda, que es más importante, si las personas que están delante de mí en ese momento concreto necesitan más mi ayuda física. Necesitan que mis manos les ayuden más que para simplemente sostener una cámara y hacer fotos. Han habido muchas veces en las cuales no he hecho fotos porque la gente necesitaba mi mano y mi presencia para ayudarles».
¿Podría explicar con más detalle el concepto de la fotografía como herramienta para concienciar sobre cuestiones relacionadas con los conflictos e inspirar el cambio? ¿Cómo cree que su trabajo contribuye a este objetivo?
Lo que la fotografía está consiguiendo hoy en día, en todos los aspectos, es la creación de relaciones entre la humanidad, las culturas, las comunidades y los individuos. Por lo tanto, es crucial utilizar la fotografía en las zonas de conflicto para ilustrar los acontecimientos que allí ocurren, permitiendo a la gente de todo el mundo comprender la situación. Si no fuera por las imágenes, el número de bajas y asesinatos por parte de los militares sería significativamente mayor en la actualidad. Gracias a los medios sociales, el impacto de las bajas y los asesinatos ha disminuido en comparación con el pasado, tras la llegada de la fotografía y los medios sociales visuales.
En su fotografía, a menudo capta la belleza dentro de la tragedia. ¿Puede hablarnos de la importancia de encontrar esperanza y positividad en medio de la adversidad, y de cómo plasma esto en sus imágenes?
La narrativa principal es que los humanos nos sentimos atraídos por la belleza. La belleza es un pilar fundamental de nuestra filosofía, pensamientos y acciones. Por eso, para llamar la atención sobre la tragedia, recurro a la belleza. Incluso en los ojos de los que han sufrido, capto la belleza de la humanidad, ya que invoca un sentimiento de protección y amor. Presentar la cultura a través de la belleza atrae el interés de la gente y la anima a profundizar. Del mismo modo, mostrar la belleza de una nación fomenta un sentimiento de protección y unidad entre sus gentes.
Así pues, mi objetivo principal en todas mis obras es mostrar la belleza, ya que sirve de puerta de entrada para descubrir lo que hay más allá y comprender los aspectos más profundos de los temas retratados.
«Memorias del exilio» se adentra en las historias personales de los refugiados, haciendo que sus experiencias sean tangibles para el espectador. ¿Cómo espera que su obra influya en la percepción que el público tiene de los refugiados y de los retos a los que se enfrentan?
Sin duda, la comprensión de un tema es más profunda cuando se convierte en algo personal. La narración personal permite comprender mejor una historia. Esta es una de las principales razones por las que mi trabajo fomenta la conexión entre el espectador y los sujetos de las fotografías. Al facilitar esta interacción cara a cara, las personas se acercan unas a otras y, al ver las fotografías, adquieren una visión más profunda de las historias representadas. Este enfoque es válido no sólo para las obras relacionadas con los refugiados, sino para todas mis obras, ya que fomenta esta conexión personal, incitando a los espectadores a comprometerse más profundamente al mirar directamente a los ojos de los sujetos.
Sus imágenes trascienden las barreras lingüísticas y permiten que personas de orígenes diversos conecten emocionalmente. ¿Cómo cree que la fotografía puede contribuir a acabar con los malentendidos culturales y fomentar la empatía?
Creo que, a nivel mundial, nuestra civilización ha entrado en una era en la que necesitamos un lenguaje único y universal que todo el mundo pueda comprender, y ese lenguaje es ahora la fotografía. Al igual que los jeroglíficos fueron una de las primeras formas de escritura en el antiguo Egipto, sirviendo como alfabeto pictórico, nuestra civilización necesita actualmente una nueva forma de lenguaje, que es el lenguaje de las imágenes y la fotografía. Esta necesidad se ve subrayada por la invención de los emojis, que pueden considerarse los jeroglíficos modernos de nuestro tiempo.
Desde su perspectiva de fotógrafo que ha sido testigo tanto de las secuelas de los conflictos como de la fuerza de la humanidad, ¿qué papel cree que desempeña el arte en los procesos de curación y reconciliación de las comunidades afectadas por la guerra?
Es innegable que la guerra, los conflictos, los refugiados y las catástrofes naturales han infligido profundos traumas a todos los implicados, desde políticos y soldados hasta personas sobre el terreno, vecinos, familiares e incluso periodistas. Estos traumas pueden dejar secuelas duraderas, lo que ha dado lugar a amplios estudios en diversos ámbitos para determinar los métodos más eficaces de curación.
Creo que la arteterapia destaca como uno de los enfoques más eficaces. Si se excluyen los tratamientos médicos convencionales, la práctica de la arteterapia, sobre todo a un nivel elevado, demuestra ser una herramienta poderosa para curar los traumas, especialmente entre los niños, pero también para los adultos. El arte, incluidas las pinturas y diversas formas de expresión creativa, permite a las personas recorrer el camino de la curación. En consecuencia, la fotografía ha surgido como un componente significativo y fundamental de la terapia artística.
A lo largo de su carrera, ha documentado los viajes de personas obligadas a abandonar sus hogares. ¿Cómo ha influido su propio viaje como fotógrafa en su visión del concepto de hogar y del anhelo humano de un lugar seguro y de pertenencia?
Ser fotógrafo y viajero conlleva una vida perpetua en la carretera. Sin embargo, como muchos otros, yo también necesito un lugar al que llamar hogar, un centro donde residan mi familia, mi mujer y mis hijos. Para mí, París es mi hogar, donde está mi familia. A pesar de ello, la realidad es que paso más de nueve meses al año viajando, acumulando más de 43 años de estar fuera de casa durante largos periodos. Este estilo de vida ha fomentado una perspectiva única de la familia y del concepto de hogar, desafiando el equilibrio entre los lazos familiares y los afanes nómadas.
Sin embargo, mi mujer, que es escritora, y nuestra fuerte conexión emocional nos ayudan a sobrellevar este difícil estilo de vida. Del mismo modo, mis hijos contribuyen a esta dinámica, haciéndola manejable. Aunque ser fotógrafo plantea sus propias dificultades, la presencia de los seres queridos desempeña un papel fundamental. Me considero afortunado por estar rodeado de personas que comparten mi pasión y mi amor.
*Rola Zamzameh: Periodista de la Comisión y el Parlamento de la UE-Bruselas.
(Fotos suministradas por el entrevistado y autorizadas para su publicación)
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