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El arte de amar & ¡Huye!

Coco Green y Ola Magdziarek repasan un par de películas destacadas de 2017: «El arte de amar», de Maria Sadowska, que cuenta la historia de la sexóloga polaca Michalina Wislocka, que luchó por la publicación de su libro a finales de los años 70, y «Get out» (¡Huye! ), de Jordan Peele, en la que el afroamericano Chris Washington, interpretado por Daniel Kaluuya, visita a los padres de su novia blanca. Se produce una serie de extraños e inquietantes acontecimientos.

 

«Art of loving» Imagen de myDylarama

Ola MagdziarekmyDylarama

«Art of loving» (Sztuka Kochania), Polonia 2016, Dir. Maria Sadowskav

 

¿Se ha preguntado alguna vez cómo se percibía oficialmente el sexo bajo el régimen comunista? Al parecer, necesitaba urgentemente una revolución, al estilo de las mujeres. En 1978, Michalina Wislocka arrasó en Polonia con la guía «El arte de amar». La dra. Wislocka, conocida por su contribución a la educación sexual en Polonia, era muy progresista para su época. Como médica, defendía la idea de que el sexo es una forma de entretenimiento, una fuente de placer y, sobre todo, una forma de demostrar afecto a la persona que se ama. Y, si no hay nadie más a quien amas, explicó cómo el sexo es una forma de amarte a ti mismo.

La directora Maria Sadowska, que se dio a conocer en la industria de la música, sigue la lucha de la doctora Wislocka para publicar su libro en un país gobernado por los típicos «hombres blancos de mediana edad», aunque el oligarca se presenta más cómico que temible o autoritario. Después de que su ideología fuera rechazada por los tres pilares del poder: primero el gobierno, luego la iglesia y, por último, la mayor parte de la prensa; la doctora encuentra por fin una aliada en una editora, que entiende la paradoja de que un médico varón asesore sobre la salud de las mujeres. La película nos da una idea del ímpetu que hay detrás de su determinación para superar todas las autoridades y publicar finalmente su trabajo.

Foto: Pixabay

A pesar del carácter inspirador de la película, no es una representación fiel de la vida de la mujer, lo que da la oportunidad a los medios de comunicación de derechas de atacar la película. Evitar las polémicas de la doctora Wislocka impide entender mejor esta figura y la época, pero puede haber sido necesario para contar la historia del libro, la defensa y la salud de las mujeres. Sin embargo, sí nos hacemos una idea de la personalidad de la doctora, como su afición por la ropa hecha con telas estampadas, y del ambiente de Polonia, en las escenas ambientadas en un balneario rural en verano. No obstante, la protagonista es una persona muy simpática y un modelo para las nuevas generaciones de mujeres que intentan abrirse camino en la ciencia. El director hace una alusión a las dificultades de una mujer para seguir una carrera médica mientras tiene hijos, y una crítica a la deslegalización de los abortos.

Una película de actualidad en un país que actualmente está sometido a un fuerte gobierno de extrema derecha, y que se enfrenta a la amenaza de introducir la ley del aborto más estricta del mundo, «El arte de amar» nos advierte de que no debemos dar marcha atrás en la historia y revertir todos los avances en los derechos reproductivos de las mujeres. Aunque lo sorprendente, y lo que da miedo, es que no parece haber mucho en la política del progreso. En general, sin leer en el contexto, la película es un buen entretenimiento y da la oportunidad de deleitarse.

«Get out» Imagen de myDylarama

Coco Green / myDylarama

«Get out», USA 2017, Dir. Jordan Peele

En resumen, me ha encantado. En resumen, «Get out» es todo lo que has oído y más. Constantemente, ya sea en el club de lectura, en el bar, en una reunión secreta de negros en el trabajo, la gente que la ha visto quiere volver a verla. Y los que la han visto dos veces se ofrecen a ir conmigo a verla por tercera vez. En lo único que se equivocan los críticos de butaca es en que la película da miedo. No estoy segura de quién la ha catalogado como película de terror, pero sé que es de suspenso y de temática social. Esta película es una historia de encuentro con los padres, con el negro Chris, y su blanca Rose, que van a conocer a los padres de ella, en un Estados Unidos post-Obama daltónico, en el que Rose, para consternación de Chris, ni siquiera necesita decirle a sus padres que es negro. Aunque Chris es el primer novio negro de Rose, ella no está preocupada por sus padres; después de todo, ellos votaron a Obama.

Sin embargo, «Get out» trata, desde el principio, de asegurarle al público que Rose no es ingenua. Cuando se enfrenta a lo que ella cree que es un racismo excesivo hacia Chris, se manifiesta en su oposición. Pero la pregunta sigue siendo: ¿qué ocurre cuando el racismo es encubierto? ¿Puede Rose reconocer las microagresiones y qué entiende sobre el privilegio de los blancos y las relaciones interraciales? ¿Y qué se espera de ella en todos estos frentes?

La película funciona sobre todo por el elemento de suspense/ciencia ficción, que también es un cambio refrescante respecto a las payasadas, los dramas y los documentales que pretenden abordar temas similares. Además, se aprovecha el concepto de ansiedad y pesimismo de los negros, en el que Chris se muestra justificadamente receloso y no se utiliza un personaje reconciliador para aliviar los temores de los blancos de que haya hombres negros con los pies en la tierra, inteligentes y monógamos.

Foto: Pixabay

Peele, que también ha escrito el guión, te adormece con diálogos cómicos reconocibles antes de dar un giro brusco hacia objetos o reacciones incongruentes, y luego hacia la violencia.

«Get out» también es oportuna en varios sentidos. Tras su visionado, lo que inmediatamente me vino a la mente fueron las representaciones de la negritud. Uno de los tópicos es que las representaciones «positivas» de los medios de comunicación son necesarias para contrarrestar las malas, de modo que un matón no puede representar a los negros en general cuando también hay un médico que protagoniza una serie. Sin embargo, yo diría que las representaciones positivas pueden ser igual de peligrosas cuando no dicen la verdad al poder ni reflejan verdades interiores o conocimientos creados en sujetos racializados como negros. Luego, por supuesto, está la cuestión de la autenticidad: ¿quién tiene derecho a contar historias de negros? Me alegra no preguntar si el director Jordan Peele es realmente negro . Lo que habría que preguntarse es qué está contando sobre la hombría, la masculinidad y el deseo negros cuando ese cuerpo está en un contexto blanco y progresista. Pero tampoco estoy segura de preguntar eso, porque la película hace un excelente trabajo al alejar el cuerpo y la historia de las instituciones y llevarlos al hogar de la América blanca liberal.

Una revelación sorprendente en la película es un elemento incómodo de una forma particular de multiculturalismo en la que la diversidad racial es bienvenida, siempre y cuando seas Christie. Caracterizada como la amiga negra de Barbie, es esencialmente una Barbie de chocolate con pelo castaño. No tiene una visión del mundo diferente, ni una historia diferente, ni un grupo más pequeño de parejas románticas debido a la desindustrialización y a la creación de guetos. En esta marca, la diversidad aporta algo deseable al grupo dominante que, irónicamente, refuerza y legitima su cultura. Tanto mejor si es bonito, delicioso o entretenido. También es conveniente: uno puede absorber las partes más accesibles de una cultura sin tener que compartir el poder o reconocer los elementos más tóxicos de esa cultura que resulta de la desigualdad estructural. Es el blues sin el dolor, la pasión sin el corazón.

Así que, por favor, vean «Get out» . Véanla dos veces.

Artículo publicado en myDylarama.

(Traducido por The Prisma – The Multicultural Newspaper)

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