Una de las paradojas de la física cuántica es que la realidad de una partícula está determinada por el hecho de ser observada por una conciencia.
Antes de su observación, la realidad es una multiplicidad fluida -fluctuaciones cuánticas provocadas por el colapso de la función de onda (no, no entiendo muy bien qué significa esto)- y sólo al ser percibida se registra algún tipo de realidad ontológica coherente.
Este mundo de Alicia en el País de las Maravillas sugiere que, en el nivel fundamental de la realidad que investigan los físicos cuánticos, es la observación de un evento lo que provoca su actualización. Sólo se produce cuando se percibe, se registra como tal.
Esta es una forma de valorar las fotografías de Samuel Durgun, tomadas en 2019 y 2020, de refugiados y solicitantes de asilo queer que viven en Berlín.
No hay una narrativa evidente que estructure la secuencia de imágenes: “el libro no sigue una línea argumental cinematográfica directa”, señala Durgun, “en cambio, refleja mis relaciones y mi impresión de las historias que la gente compartió conmigo”. Responde a una pregunta en una entrevista (impresa al final del libro) con el Príncipe Emrah, refugiado no conformista de Turkmenistán y fundador de House of Royals: un colectivo de actuación que ofrece oportunidades a los artistas refugiados y solicitantes de asilo LGBTQIA+ (las siglas son cada vez más difíciles de manejar).
A pesar de las reservas que uno pueda tener sobre cualquier grupo que invoque la realeza como término de referencia, la implicación de Durgun con Emrah creó las condiciones para sus notables fotografías.
Es ver las fotografías y tomar nota de las personas que aparecen en ellas lo que hace que su realidad llegue a quienes no conocen su presencia en Berlín.
Sin las fotografías, los refugiados y solicitantes de asilo queer corren el riesgo de ser invisibles y/o de quedar relegados a un “problema” o “cuestión” social, que queda a cargo de las autoridades.
La cuestión de la (in)visibilidad se plantea en más de una fotografía, incluida la que abre el libro, que muestra a un grupo acurrucado entre los árboles con la luz más tenue.
Un uso igualmente expresivo de la luz se da en otra fotografía de dos personas que permanecen ocultas por el chorro de una fuente en la Isla de los Museos de Berlín.
Su presencia es espectral, casi invisible, como si su desaparición en la invisibilidad estuviera a punto de producirse.
Muchas de las fotografías de “Come get your honey” (Ven por tu miel) son una alegre réplica a la amenaza de la invisibilidad. Los retratos de mujeres y hombres, sabiendo que una cámara los va a grabar, afirman su existencia de forma no polémica.
Ya sea devolviendo la mirada al objetivo o mirando a otra parte, el espectador los observa a ellos, a sus pertenencias o al entorno construido, y como consecuencia llegan a existir para otros, tout court:
Cada cosa mortal hace una cosa y la misma;
Reparte ese ser en el interior cada uno mora;
Yo mismo – se va; yo mismo habla y hechiza,
Llorando Lo que hago es yo: para eso vine.
(Gerard Manley Hopkins, “Como los martines pescadores se incendian”)
“Come get your honey”, de Samet Durgan, está publicado por .
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