Uno de mis invitados al programa de radio del pasado fin de semana, , es vienés, aunque, por supuesto, de ascendencia italiana.

Él descubre que puede ampliar sus horizontes en Londres, donde algunos, tras un tiempo, encuentran que el trayecto diario al trabajo les agota, se mudan al campo y escriben en el periódico sobre cómo la falta de lo que aún consideran esencial les deja desorientados. (Zak Asgard, de The Wimble, nuestro segundo invitado, ha sorteado eso creando un ambiente rural sustancialmente alegre por aquí). Casi un caso de «tan cerca y tan lejos», o el viejo dicho de tener que regresar como un hijo pródigo para encontrar el camino hacia tu propósito. La búsqueda, por destino y/o casualidad, se repite de forma benigna. Tiene una miríada de variantes que dieron lugar a la intimidad transatlántica de «Letter from America», que hoy en día nos habla a través del tiempo que se desvanece como un invento alquímico único.
Algunos lugares que la gente anhela son un poco artificiales en cuanto a su atractivo. A la mayoría de los londinenses les desconcierta e irrita la chatarra que se vende en los quioscos del oeste, aunque a veces se les escapan los detalles que los guías de los autobuses turísticos deben tener a mano cuando el tráfico se atasca. Otros son amores pasados o futuros que nos llaman desde la mente, como un estado de ánimo. Crees que la fluidez es suficiente y está integrada, pero la atracción es visceral, como el mestizo interior que sigue el rastro de la plenitud. Me di cuenta de esto anoche viendo a la WDR Big Band presentar a los ganadores, más o menos jóvenes, de su Jazzpreis anual. «Más o menos jóvenes» es quizás clave aquí, ya que la economía creativa anima, permite y espera que sus candidatos se hayan ganado sus galones en lugar de lanzarlos a la piscina.

El paisaje urbano de Colonia, aunque estos días está familiarizado con la necesidad de bancos de alimentos y la controversia sobre los migrantes, es lo suficientemente despejado como para que sus habitantes disfruten de salir por la noche, como hacíamos aquí más o menos hasta el confinamiento, salvo alguna que otra pelea y la contrastante evisceración de nuestra Hohestrassen.
En contraste con el brillo del Rin y las fuentes, el épico paisaje sonoro de la catedral (las trompetas en una galería demasiado alta para verlas una mañana de Pascua, lo que provocó a una ama de casa una sobrecarga sensorial muy agradable), y mucho más intenso desde 1976. ¿Por qué aquí decimos «…Nunca vuelvas»? Bueno, por un lado, la facilidad de mi joven con el lenguaje, que vivía no muy lejos a principios de los 80, parece haberse esfumado. A pesar de todo el savoir-faire, el savoir-vivre tiene que recomponerse adornado con las ironías que se vislumbran en la madurez. Pero en Europa Central hay una población bastante menos a la defensiva y no tan motivada hacia cierta versión, últimamente, falsa y cutre del espíritu bulldog. El suyo es quizás más el sigilo tranquilo del jazzista.
Guido lleva aquí nueve años, y supongo que aporta su propia sinergia y esa pasión por los viajes que le ha acompañado toda la vida. El álbum refleja la visión que un joven tiene de Ciudad del Cabo a través de los ritmos de los townships, así como una perspectiva de recién llegado a Seven Dials, en la encrucijada de lo que fue Denmark Street, con una mirada furtiva hacia el Soho.

El pago de las cuotas suele hacerse en la carretera, mientras que los que trabajan de 9 a 5 lo hacen en el trayecto al trabajo, donde se pierden las viñetas y los signos vitales, «…la independencia se desvanece en la bruma», según la profética «Help» de los Beatles. Esto fue, por supuesto, después de Hamburgo y estaba repleto de la nostalgia por Liverpool que impregna el inminente nuevo álbum de Macca. Los bromistas han dicho entonces y ahora que aquellos que no paran de hablar de lo maravilloso que es un lugar, invariablemente lo han abandonado. Pero es tu brújula moral.
Luda, con quien viví en Odessa y Turín, consideraba que ya había visto suficiente de Londres en lo que respecta al hormigón y la arcilla de Marylebone Road, cerca de la Real Academia de Música, adonde llevó a su coro juvenil un año antes de la guerra. Ha regresado impulsada por una profunda nostalgia que desafía los tiempos en los que la ciudad se mantiene. Lo que tienen ambas ciudades es su inmersión sensorial, creo. El Nueva York de los años 70, violento y descuidado, ofrecía delicias olfativas y repulsión. Era tanto el suelo de una fábrica como la Quinta Avenida.
Turín tiene la persistencia gastronómica del Piamonte radial y el aire alpino que te golpea mientras desayunas en una terraza del centro de la ciudad y se convierte en un condimento exponencial. Odessa es, en esencia, el Montmartre del siglo XIX y es innatamente cosmopolita, a la vez que bohemia por diseño (cortesía de Catalina la Grande y sus ocho amantes artesanos).

El «patrimonio» se vive, en lugar de quedar reducido a una simple imagen de postal, de una forma que Viena, por lo que yo puedo deducir, hace en parte sin creer en su propio turismo. Ambas ciudades están además repletas de músicos y trovadores de todo tipo que, como señaló Guido, a menudo pertenecen ya a la segunda o tercera generación de la Filarmónica (él creció escuchándolos ensayar, ya que eran vecinos suyos). Recuerdo haber conocido a un violinista virtuoso y desinhibido de la dinastía Sokolov que tocaba una ingeniosa versión de «La chica de Ipanema» con Znatikov, director de una excelente orquesta ligera al teclado, frente a un restaurante italiano antes de volar para interpretar el Concierto de Ligeti por la mañana en algún lugar de Alemania. Reflexionando sobre ello, esto no era una novedad de arte elevado/arte popular, sino un acto de cosmopolitismo y diversidad.
Esto encaja sin esfuerzo en ambas ciudades, según mi experiencia, contrariamente a lo que dicen algunos medios de comunicación, siempre y cuando te adaptes a ciertas convenciones, como ceder el paso a los gatos de Odessa y saber preparar bien la pasta y las tostadas, o evitar las muestras excesivas de afecto conyugal en la calle en Turín. Se trata de matices sutiles de sabor interpersonal en un sensorio general, un estado de ánimo como el de la canción «New York» de Billy Joel.
Aquí en Londres, ¿es la erosión de lo que Bernard Miles denominó «…una ciudad de pueblos» lo que nos lleva a algunos a largarnos con todo lo que tenemos al campo para luego volver corriendo? Desde el punto de vista étnico, lo que se presenta como un barrio periférico heterogéneo suele acabar transformándose, en una especie de evolución natural, en lugares como Banglatown. Es una cuestión de perspectiva, algo que Londres parece tener que recordarse constantemente, como si el crisol de la guerra se hubiera convertido de alguna manera en un pastiche de rectitud, del tipo al que apelan Reform y la prensa sensacionalista de gama media.

¿No es esto, sin embargo, una presunción confusa? Guido y sus compañeros utilizan la ciudad como una base afectuosa, como un ritmo familiar. A mí me parece una relación bastante sana con ella, que sustituye al anhelo de lo que hay más allá de la siguiente colina sin eliminar el sonido y la visión de la sorpresa. También podría estar la adición, como un imán de Luda-Ish, de la cafetera que pones en el fogón para marcar el tono del día, el de quien ha viajado mucho, por dentro y por fuera, más allá de las Dark Satanic Mills E1 o, de hecho, de la Trowels Service Area, en el maltrecho Transit de la madurez. Viendo ahora mismo un poco de No Kings#3 en las Ciudades Gemelas, esta recreación de sus brillantes urbanidades con ropa para todo tipo de clima es una demostración del poder popular más que un cambio de imagen gentrificado.
(Guido Spannochi también hará algunas apariciones puntuales —solo de audio, pero en directo— con su grupo de jazz y groove para cenar en el Pear Tree Cafe de Battersea Park durante la primavera y el verano, todos los miércoles por la noche a partir de finales de abril)
*Andy Bungay: Presentador de Riverside Radio. Programas en directo los sábados a las 23:00 y los domingos a las 21:00 (además, los lunes a las 20:00 hasta enero). Miembro de la Independent Media Association (IMA).
(Traducido por The Prisma – The Multicultural Newspaper) – Fotos de Pixabay y otras suministradas por Andy Bungay y autorizadas para su publicación.











