Palabras como provocador, revoltoso, radical vienen fácilmente a la mente, pero parecen inadecuadas cuando se habla de Rainer Werner Fassbinder, el hiperprolífico cineasta cuya prematura muerte en 1982 marcó el final de un periodo políticamente tumultuoso de la historia alemana.
Sean Sheehan
Para ser más exactos, la historia de la mitad occidental de la Alemania posterior a la Segunda Guerra Mundial. Los sentimientos liberales se desvanecen cuando se describe lo que ocurrió allí durante la década de 1970.
Cuando Ian Penman se estaba convirtiendo en un periodista musical de moda en el Londres de finales de los setenta, encontró en las películas de Fassbinder una expresión exótica -es decir, no británica- de la rabia post-punk y la angustia desenfocada que veía a su alrededor en Londres.
Era demasiado joven para que la Angry Brigade se hubiera grabado en su conciencia y no sabía lo suficiente sobre la Red Army Faction de Alemania Occidental como para sentir el pulso de la política de Fassbinder.
Pero este pulso se ha convertido en el latido de la Europa contemporánea y Fassbinder podía sentirlo a su alrededor -vigilancia sistemática, legislación represiva, violencia estatal- y Penman, echando la vista atrás hacia el cineasta que aún le fascina, reconoce su clarividencia en «La tercera generación».
Cuando se rodó esta película, en 1979, la primera y la segunda oleadas de acción de la RAF habían dado paso a lo que Fassbinder consideraba una «pseudoaventura de enfrentarse al sistema»: Si estos terroristas no existieran, este Estado tendría que inventarlos. Quizás ya lo ha hecho».
Hay una escena esencial en su «Alemania en otoño» (1978) en la que se ve a un hombre excavando en busca de la historia alemana, metafórica y literalmente, con una pala en un bosque alemán. Fassbinder ataca a la clase media alemana por una aquiescencia que es históricamente específica. No es la de la generación de sus padres la que sostuvo el nazismo en los años 30, sino la aquiescencia de los años 60 y 70 que olvidaron voluntariamente lo que hicieron sus padres. Hoy en día, por supuesto, la cultura de la memoria de Alemania se presenta como una virtud que avergüenza a países como Polonia y Ucrania, pero la valorización de la cultura de la memoria como un acto nacional de expiación puede tener un aspecto narcisista y Fassbinder es consciente de ello.
A Fassbinder le habría encantado la película de 2014 «Phoenix», por su matizado retrato de la amnesia de la clase media alemana en los años inmediatamente posteriores al final de la Segunda Guerra Mundial y su dulce uso de la canción «Speak Low» interpretada por la mujer que sobrevivió al Holocausto.
A Fassbinder le habría encantado la película de 2014 Phoenix, por su matizado retrato de la amnesia de la clase media alemana en los años inmediatamente posteriores al final de la Segunda Guerra Mundial y su dulce uso de la canción «Speak low» interpretada por la mujer que sobrevivió al Holocausto.
Fassbinder también utilizó la canción con un efecto devastador en su película de 1982 «Veronika Voss», donde «Los recuerdos están hechos de esto», cuya letra es enfermiza en el contexto de la Alemania posterior al Holocausto, resume la amnesia autoinducida que se convirtió en la droga preferida del país en la década de 1950.
El libro de Penman sobre el cineasta está escrito con brío, mezclando lo anecdótico con lo autobiográfico, y comparte parte de la energía cinética que caracteriza a las películas sobre las que reflexiona.
Lo mejor de todo es que ayuda a rescatar a Fassbinder de la relativa oscuridad que no merece.
«Fassbinder: Miles de espejos», de Ian Penman, ha sido publicado por Fitzcarraldo Editions.
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