Tras los beneficios terapéuticos derivados de la realización de la película, Monika descubre que el mundo exterior está plagado de dobles raseros, incluso dentro de los grupos minoritarios. Su constante búsqueda de aceptación en los grupos políticos se modera y consigue una visión más clara del mundo y sus defectos: «Más vale que te odien por lo que eres que te amen por lo que no eres».
Graham Douglas
Participar en la realización de la película como ella misma fue un proceso difícil, pero tuvo un efecto terapéutico que permitió a Monika mantener una conversación abierta con su madre y relacionarse con personas que conocía de grupos de derechas sin una necesidad interior de sentirse querida por ellos. La pureza ideológica resultó ser una norma a la que se negó a ajustarse. Por sus libros, se hizo famosa tanto en los círculos queer como entre los activistas de derechas contra el virus Covid Vax. Ahora tiene más de 50 años, pero su historia adolescente con grupos de gamberros resultó peligrosa cuando se descubrió en un centro LGBTQ+ donde solía dar lecturas de sus libros. Le dijeron que no volviera.
Había hecho serias contribuciones sociales en su lucha por cambiar la ley sobre cambios de género, pero esto sólo fue apreciado por una minoría de la izquierda; esta vez era «demasiado individualista» políticamente para ser aceptada como auténtica, y de nuevo resucitó la fase gamberra.
Y en el ejército, orgulloso de su recién acuñada apertura a gays y transexuales, cuando se declaró transgénero la apartaron de las filas y la destinaron a un trabajo de oficina.
Tanta hipocresía proveniente del miedo no reconocido a la diferencia, incluso entre los grupos minoritarios, arroja luz sobre el dolor sufrido aún después de los cambios personales que ella ha atravesado en su viaje de autoaceptación.
A menudo se prefieren las imágenes a tratar la realidad y sus contradicciones
¿Cambió el rodaje su visión de sí misma?
Dejamos de rodar durante seis meses porque algunas escenas desencadenaron viejos traumas, como la disputa con su madre y su primera esposa y el abandono de una relación heterosexual en una familia nuclear para estar con una mujer que era más fluida en cuanto al género. Fue muy doloroso, re-traumatizante, pero también catártico revivirlo en la película.
Sarah: Queríamos mostrar el amor entre ella y Freya, antes de la ruptura, cuando amaban no sólo al género sino a la persona. Como personas, necesitábamos sentir todas estas relaciones reales y complicadas como seres humanos, aparte de las necesidades del rodaje.
A veces volvía al hotel y me ponía a llorar, era muy exigente porque Monika es ella misma, pero tenía que revivirlo con ella como Freya, no como Sarah.
Paul: lo interesante fue que después de esta crisis Monika se puso a gritar a todo el mundo, diciendo que había dado a todos estos actores terapia de grupo gratuita y que ya estaba curada; que no necesitaba más de esto. Pero meses más tarde, cuando terminó la película, me dijo que la había llevado más adentro de sí misma y me preguntó si podíamos continuar con algunas sesiones de rodaje, porque necesitaba más.
Su película era cineterapia
Sí, completamente. Y se integró más como persona. Podía estar con la gente de derechas sin necesidad de que la quisieran a pesar de saber que odian a la gente trans. El libro que escribió «La dictadura de Covid« fue un best-seller, fue una estrella durante la pandemia.
Hicimos ese collar de caras de dibujos animados en la película después de preguntarle a Monika quiénes eran todos sus ídolos, y eran tan diferentes y diversos, Trump, Stalin y Greta Thunberg, Hitler y Tina Turner. Son fetiches personales de poder, unidos más allá de toda lógica.
¿Cómo influyó su historia en otras personas trans?
Estuvo muy involucrada con el centro TransX para personas LGBTQ+ de la Villa Rosa Lila de Viena e hizo varias lecturas de su libro sobre la salida del armario allí, pero se asustaron por los antecedentes de Monika como gamberra y le dijeron que no volviera: no presentaba una identidad trans estereotipada.
Y en el ejército, cuando salió a la luz que había cambiado de género, la trasladaron a un trabajo de oficina, sin más contacto con los demás soldados de campo. El ejército creó esta imagen pública de aceptación de la primera persona trans y del matrimonio homosexual, pero Monika no era más que un truco de relaciones públicas para ellos, y se deprimió mucho. La expulsaron del ejército por su resistencia pública a Covid.
Por un lado, está muy bien considerada porque TransX reconoció su papel en el cambio de la ley, pero luego los sitios web la borraron de una forma muy estalinista.
Sigue siendo conocida en la comunidad trans, como se refleja en el diálogo que mantiene con «los izquierdistas» en la barca del lago.
Las dos personas en el barco son Natascha Strobl, la analista de izquierdas más conocida del movimiento de extrema derecha en Austria, y la otra es Natalie Rettenbacher que es la portavoz de los derechos trans del partido de izquierdas «Links». Natalie era muy consciente de que Monika nunca fue reconocida por cambiar la ley porque la habían tachado de nazi, y quería demostrar que realmente es una persona empática.
Los activistas de Covid la condenaron al ostracismo cuando se enteraron de que era trans. Pero, ¿existe también un nivel de fantasía en el que esas personas se sienten excitadas por alguien como ella, porque también es trans?
Sarah: Se considera homosexual porque ahora tiene una relación lésbica como mujer trans preoperada, y dice que ahora que ha hecho la transición no es tan importante, no le preocupa conseguir la etiqueta correcta, a diferencia de muchas personas LGBTQ+. Hay una escena en la película con su mujer Jasmin en la que ella habla con el actor Philipp Hochmair, reviviendo la primera transición drag. Y Jasmin le dice a Monika que tenemos que aceptar el etiquetado de género para que lo usen otras personas, pero no tanto para nosotros mismos.
Hay una simpatía natural por Monika en la izquierda, y sin embargo ella no parece sentirse atraída por ellos.
Paul – Su padre murió cuando ella aún era joven, pero era un hombre violento y un firme creyente de la ideología de derechas. Cuanto mayor se hace, cuanto más alejada está de esas figuras paternas, más anhela seguir siendo aceptada por él y expresa su lealtad a su pensamiento como una forma de conseguirlo. Su actitud hacia la gente de izquierdas que la rechaza es «que te jodan, no te necesito».
Su madre sigue viva, y la animó a ser una mujer fuerte porque en los años 70 fue una de las primeras mujeres en divorciarse en Austria, cuando las mujeres todavía necesitaban la firma de su marido para poder conseguir un trabajo. Su madre fue una auténtica heroína feminista.
Me esforcé mucho por tratar de comprender más profundamente el alma de la persona. Telefoneé a Monika todos los días durante una hora, durante los cuatro años y durante el rodaje. Ella grabó un diario de sueños durante ese tiempo: revelaba sus fetiches, sus deseos, sus pesadillas. Me inspiré en su libro «Tiger in high heels« (Tigre con tacones altos), con diferentes estructuras y episodios, para pensar en cómo podían narrarse como un dibujo animado o una secuencia de ensoñación en la película, y también en un sentido terapéutico. En su libro describe un sueño, que yo reescribí, y se representó en la película, mostrando al mismo tiempo cómo reaccionaba ante él. La única otra película que conozco que se adentra en la personalidad de personas que superficialmente son vistas como monstruos e intenta explorar su mentalidad más profunda es «The act of killing». Oppenheimer improvisó y dejó que esa película desarrollara una vida propia, por eso un artista nunca debe ceñirse a reglas prescritas.
¿Algo que añadir?
Paul: Has mencionado a Nietzsche y, aunque Monika no lo sabía, su idolatría del niño era una reformulación de «Así habló Zaratustra» de Nietzsche. En ese libro dice que el desarrollo humano pasa por cuatro etapas. Primero está el Cordero, el ser humano ciego que acepta pasivamente ser moldeado por las fuerzas sociales; después, el Camello, que las pone en práctica activamente y aguanta, caminando por el desierto durante horas y sobreviviendo; después, el León, que lucha por algún asunto social, pero que sigue definido por la lucha; y finalmente, tras todas estas batallas, uno encuentra su paz interior y vuelve a ser un niño, que mira ingenuamente y sin juicio la crueldad y la belleza entrelazadas del mundo. Y Monika idolatra ingenuamente al niño. Kubrick también lo utilizó como niño estrella en su película «2001». Así que esto es realmente «Más allá del bien y del mal«.
(Traducido por Monica del Pilar Uribe Marin) – Fotos facilitadas por Freibeuter Filmproduktion y Paul Poet para libre uso en Theprisma.co.uk). Photo Courtesy: Filmstills and Poster: Paul Poet/Freibeuter Film. Filmstills shot by Simone Hart. Poster Design by Sonja Poet. Sarah Zaharanskis Portrait Foto: Credit Teresa Marenzi. Paul Poet Portrait Foto: Credit Sonja Poet. Hofer Fllmtage Snapshots: Julia Mitterlehner/Jumitdim and Sarah Zaharanski
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