De la docencia y activismo al arte: la ruta de Ferrís

Miguel Ángel Ferris Pertenece a una generación marcada por la transición de la dictadura franquista a la democracia. En tiempos de silencios impuestos, forjó su mirada sobre el compromiso, la justicia y lo colectivo. Siempre ha buscado difundir sus ideas. Hoy, ese recorrido encuentra un nuevo lenguaje que este 23 de abril hace público con su primera exposición individual.

Teresa Galindo L.

 Hay vidas que se escriben en muchos territorios. La de Miguel Ángel Ferrís es una de ellas. Con una larga trayectoria en la enseñanza, el sindicalismo y el activismo social, y tras dos décadas habitando además de su natal Valencia (España), ciudades como Rabat, Casablanca, Tánger, Bruselas y París, o visitando Colombia y Perú donde tiene fuertes vínculos familiares y afectivos, decidió sumergirse en una de las bellas artes: la pintura.

Es así como, tras unos años de trabajo intenso, presenta en Valencia “El agua, espejo de Vida”, su primera exposición individual, con 13 lienzos que expresan las mutaciones propias de los cambios y las nuevas formas de pertenecer. Cada nuevo escenario vital, le ha dejado huella y, según él, “desplazado las certezas y ampliado las preguntas”

Ha sido en París donde ha logrado cincelar su nuevo perfil, de la mano del pintor Francisco Rocca, quien ha orientado su talento y le ha dado elementos para abordar con acierto su nuevo lenguaje. Para Miguel Ángel las aulas, las asambleas y los mítines tienen la misma importancia que los pinceles y el color, porque la pintura es solo otra nueva manera de conectar con la realidad y de expresar sentimientos y sensaciones que recoge en su trasegar de viajero y migrante que recorre fronteras.

Más que un giro, su entrada en la pintura parece la continuación de una misma búsqueda: la de dar forma —ahora desde el arte— a una experiencia marcada por el tránsito y la transformación.

En “El agua, espejo de vida”, aparece una reflexión sobre la relación entre agua, tierra y vida. ¿Cómo nace este concepto y qué busca transmitir con él?

El nexo entre las obras presentadas es la tríada de elementos que, a su vez, forma un triángulo de realidades que enmarcan el paisaje y nuestras propias vidas. El agua, como espejo del cielo o eterna claraboya por la que nos asomamos al universo, se ve reflejada tanto en su sustrato, la tierra, como en el producto de la misma la naturaleza en su sentido más inclusivo, poblada de seres humanos, animales y plantas. La obra pretende transmitir emoción, pero subyace el intento de plasmar una realidad en peligro, la cual debemos preservar y no solo contemplar.

Durante las dos últimas décadas usted ha vivido en Marruecos, Bélgica y Francia, tiene fuertes vínculos con Colombia y Perú, y es un viajero constante. ¿Han transformado estos contextos su mirada creativa?

La selección de cuadros, de hecho, supone un itinerario personal en el que se mezclan escenarios vividos en los últimos años y que, de una forma u otra, han impregnado mi retina con su paleta de colores. Viajar o vivir en rincones muy variados del planeta alimenta tu potencial pictórico, aunque siempre ha existido la evocación de lugares de ensueño, recreados con la imaginación del artista, que no han necesitado de vivencias reales. Yo he tenido y disfruto de ese privilegio.

Valencia, su ciudad natal, es famosa por su luminosidad y por ser cuna de artistas como Sorolla y Pinazo ¿Tiene la luz mediterránea alguna influencia en sus pinturas?

Es verdad que la luminosidad del mediterráneo y la linealidad de los campos divididos en minifundios de la rica huerta valenciana son referentes que pueden haber influido en la búsqueda de un estilo propio o, al menos, de una temática que refleje en buena medida mis orígenes. El cuadro que anuncia “El agua, espejo de Vida”, el del anochecer en el lago de la Albufera, rinde cierto homenaje a dicha escuela pictórica valenciana: luz, cromatismo y elementos paisajísticos identitarios.

Usted empezó a pintar de forma tardía. ¿Cómo descubrió sus cualidades artísticas? ¿Cómo ha sido el proceso y la transición de un activista social, maestro y sindicalista hacia la pintura?

Todo ha sido fruto del azar y no sé si de cierta predisposición escondida bajo la urgencia e importancia de lo social, que ha atravesado mis etapas de vida. En Tánger, otra ciudad en donde se cultivan las dos luces, la del mediterráneo y la del océano atlántico, una profesora de arte me empujó a los pinceles y expuso mi primer cuadro con acrílicos en la galería más céntrica de la ciudad. En París la curiosidad me arrastró desde los múltiples museos y frecuentes vernissages con amigos, a las clases de pintura, en donde me arroparon, estimularon y acompañaron mi proceso fundamentalmente autodidacta.

¿Cómo dialoga su trayectoria previa con su práctica artística actual? ¿Siente continuidad o ruptura?

En mi trayectoria personal todo ha tenido que ver, en gran medida, con la necesidad de comunicación: el ejercicio del activismo político, sindical y social, la creación de medios alternativos de expresión, el ser profesor en educación infantil y las clases en la universidad.

El arte ha venido a completar este instinto o impulso primario descrito con la apertura hacia una mirada más íntima, reposada y llena de matices, capaz de captar la esencia o infinitud de un momento especial en ese diálogo con la realidad o su recreación.

En ese sentido ha habido una continuidad total, ha sido sólo un cambio de lenguaje.

¿Ha cambiado la pintura su manera de entender su propia historia?

Me ha permitido un ejercicio de introspección, de mirada más allá de lo evidente, desde una cierta transcendencia despojada de resonancias espirituales. Y la redacción de una autobiografía que estoy terminando, me ha permitido comprender mejor mi propia evolución y mirar con anhelo los posibles caminos para continuar aprendiendo en lo personal y en lo artístico.

Su obra en esta exposición tiene elementos naturalistas. ¿Se planteas evolucionar hacia una pintura menos figurativa?

En un par de cuadros expuestos ensayo cierta transición hacia lo abstracto, aunque a este lenguaje artístico le tengo mucho respeto y todavía no he explorado a fondo sus posibilidades. El naturalismo, además de ser resultado de mi admiración por las obras del impresionismo y sus temáticas habituales, es una fase de aprendizaje que me ayudará a desarrollar un estilo pictórico y conceptos más personales.

¿Ha pensado en pintar figuras humanas, o reflejar problemáticas sociales?

Siempre me he considerado un potencial “artista de lo social” al haberme dedicado en buena medida al agit-prop.

Resultado de ello fue, por ejemplo, la apertura de un Consejo de Guerra por la realización de un mural contra la entrada de España en la OTAN, cuando tenía apenas 21 años. Diseñar de publicaciones también ha sido un precedente. Estoy convencido de que el compromiso artístico con lo social ha sido esencial en la mayoría de propuestas políticas transformadoras conformando muchas veces vanguardias que han roto con el status quo en uno y otro terreno. Hacia ese enfoque quisiera dirigir mis pasos en un futuro.

(Fotos suministradas por Teresa Galindo y autorizadas para su publicación)