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Monte abierto

Esta es la celebración de un mundo en el que la generación de las cosas se produce a través de la relación constante y recíproca entre las personas, los materiales y la naturaleza. Y también es  Es el nombre del proyecto para el Pabellón de Argentina en la Bienal de Diseño de Londres 2021, curado por Franca López Barbera.

 

Lorenzo Reyes en su taller.

En esta instalación, el diseñador Cristián Mohaded examina la resonancia del diseño a partir de su relación con el artesano Lorenzo Reyes y el Simbol, una planta silvestre que crece en los Valles Calchaquíes de Catamarca, una provincia al noroeste de Argentina de la que ambos son oriundos.

Desde hace casi una década, Cristián y Lorenzo mantienen una práctica colaborativa y experimental construida sobre la producción de acuerdos, un lenguaje común y pactos de respeto entre ellos, el Simbol y el Monte.

Entre ríos y montañas, los arbustos crecen salvajes en el Monte formando dispersos matorrales de colores que van del verde al dorado; un paisaje desértico de nubes brillantes y cálidos atardeceres oxidados que Lorenzo visita cada tres meses. “Vamos al material”, dice, y a partir de su encuentro con el Simbol comienzan a tejerse las relaciones.

Simbol es la planta y la tradición cestería de la provincia de Catamarca. Aunque las fibras de Simbol pueden cortarse y tejerse en cualquier momento del año, en verano se le cede el lugar a las vacas, los caballos y los burros que se acercan al Monte para alimentarse de ellas.

En invierno, en cambio, el viento fresco seca el verde tierno y brillante de la planta en tonos de amarillo arenosos. Además, de acuerdo a los minerales del suelo, en las fibras pueden aparecer manchas rojas o anaranjadas.

Para Lorenzo, estos no son detalles periféricos sino la naturaleza marcando el ritmo de su práctica —un modo de relacionarse con el material como fuente de conocimiento y como portador de la identidad de un territorio—. “La Madre Naturaleza nos brinda todo, sólo tenemos que ir al campo y hacer con nuestras manos”, dice. El Simbol deviene así una tecnología-memoria que almacena y transfiere un saber hacer y un lenguaje propio del Monte.

Cristian Mohaded. Foto de Manuel Mazzaro.

El lugar de encuentro para Cristián y Lorenzo es en el borde entre la artesanía y el diseño, desde donde construyen su propio modo de hacer juntos a partir de la puesta en diálogo de sus saberes.

El diálogo aparece aquí como una tecnología comprometida con la búsqueda de una visión, un lenguaje, un mundo común.

El diseño es, pues, una actividad situada que configura valores, formas de relacionarse, identidades y territorios.

Entrar al Monte no es, entonces, una invitación al paisaje, sino a una orientación epistémica y a una disposición a hacer de otra manera; una visión en la que lo material y lo inmaterial se constituyen mutuamente.

“Monte abierto” es la revelación del territorio construido y compartido por Cristián y Lorenzo y una invitación a su conversación como paisaje, un mundo hecho a través del diálogo y un diálogo hecho mundo.

De los artistas y de la Bienal

Cristián Mohaded es un artista y diseñador argentino que vive y trabaja entre Buenos Aires y Milán. A lo largo de su carrera, Cristián ha creado una obra híbrida en la que conviven armoniosamente la artesanía, la industria, la tradición y la innovación. Su trabajo se caracteriza por un profundo respeto a los materiales, una estética sofisticada y objetos de alta calidad.

Franca López Barbera es una diseñadora, investigadora y curadora argentina radicada en Berlín. Su trabajo explora la intersección entre diseño, naturaleza, colonialidad, género y ética. Antes de esto, Franca ha ejercido varias profesiones, colaborando con diversas prácticas de diseño, estudios de arte, organizaciones sin ánimo de lucro e instituciones académicas.

La Bienal de Diseño de Londres es uno de los principales escenarios para exhibir lo más destacado del diseño a nivel mundial en innovación e investigación de esta disciplina. Para su tercera edición, la directora artística Es Devlin ha elegido como tema la Resonancia que considera las consecuencias tanto estimulantes como devastadoras del diseño con respecto a la forma en que vivimos y en las decisiones que tomamos.

Veintiséis representantes de diversos países, ciudades y territorios de los seis continentes tomarán Somerset House respondiendo al tópico a través de sus instalaciones. El Comité Asesor y el Jurado Internacional de la Bienal de Diseño de Londres, compuesto por destacados expertos creativos, otorgará cuatro medallas a las contribuciones más significativas de los países participantes.

El proyecto es apoyado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Argentina, Comercio Internacional y Culto, y la Embajada de Argentina en el Reino Unido.

Fecha y Lugar: Pabellón Argentino, London Design Biennale, del 1 al 27 de Junio 2021. Más información: London Design Biennale.

Información y fotos: Oficina de prensa de la Embajada de Argentina en Londres.

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