Hoy en día, muchos jóvenes consideran atractiva la política de derecha, y los marginales atrapados entre diferentes burbujas digitales encuentran un nuevo obstáculo para ser ellos mismos. Hacer una película fue una forma de adentrarse en la historia personal y política de alguien que cambia su identidad de género. Fue una «cineterapia» para Monika y tuvo un profundo impacto en todos los implicados.
Graham Douglas
Paul Poet es un cineasta austriaco interesado en la psicología de la extrema derecha y el impacto del trauma en la identidad personal.
Como dice Paul: «Las personas con baja autoestima e identidades débiles buscan una figura poderosa, y su reciente aumento es también un fenómeno de la era digital, amplificado por Covid. En lugar de amistades o intercambios humanos, donde las ideas se discuten y negocian, mucha gente vive ahora en burbujas funcionales donde todo el mundo está contigo o contra ti, y cualquiera que pueda ser un enemigo es aislado y eliminado de la vista. Trump como persona no es un tipo realmente fuerte, pero la gente anhela al líder como figura de fantasía».
Entre las películas anteriores de Poeta figuran «Mi charla con Florence» (2015), sobre una mujer traumatizada al crecer en una comuna, de la que habló con The Prisma, y «Auslander Raus!« (2002), una sátira del racismo y los prejuicios contra los inmigrantes. Su cine se inspira en la psicología y en el papel de los sueños para adentrarse en la mente de personas conflictivas. Su última película , «Soldado Monika «, cuenta la historia real, con la ayuda de Monika, de una mujer que se hizo pasar por hombre en el ejército austriaco durante años y cambió la ley de reconocimiento de género en Austria y Alemania.
Fue una heroína para los teóricos de la conspiración anti-Covid vax, pero fue borrada por ellos al estilo estalinista cuando salió del armario como trans.
Para The Prisma, hablé con Paul y Sarah Zaharanski, una de las actrices principales, tras la proyección de la película en Doclisboa.
¿Cómo conoció a Monika, tenía ya la idea de la película?
Ella me conoció a mí. Yo tenía fama de ser alguien que habla con todo tipo de gente marginal, los llamados «bichos raros» y «locos», etiquetas que se utilizan para silenciar a la gente la mayoría de las veces.
Se me conoce como alguien en quien confiar en un mundo mediático lleno hasta el borde de mentirosos. Hasta cierto punto, también fue así con Monika, y como los jóvenes austriacos que querían rebelarse y habían seguido durante décadas las subculturas de izquierdas, mi hogar también, de repente encontraban la extrema derecha más «sexy» y «guay»; algo estaba pasando, y yo quería hacer una película que entrara en el alma de ello. Por aquel entonces trabajaba para la plataforma de periodistas de investigación Addendum y conocí a identitarios, esos tipos neonazis muy pijos que trabajaban en revistas de moda y sabían cómo manejarse en los medios. Gente muy superficial que sólo quería ser famosa.
También hice algunos documentales cortos para el canal de televisión privado austriaco PULS4, cada uno sobre una teoría de la conspiración diferente, y me recomendaron que me pusiera en contacto con Monika como una de las expertas en conspiraciones relativas a la «verdad» del 11 de septiembre.
Ella no era muy pública en ese momento.
Aparecía en periódicos convencionales como el Kronen Zeitung, que yo no suelo leer. Estaba filmando en un rascacielos cerca de Viena cuando, de repente, apareció una mujer enorme, como una valquiria del tamaño de Schwarzenegger, con tacones altos, largas uñas rojas y el pelo hasta la cintura, con una gran maqueta de papel maché del World Trade Centre, y me dijo dulcemente: «Hola, Paul». Estábamos cerca de una zona verde, un aseo para perros, y ella se sienta allí con estas torres gemelas de papel maché en medio de toda la mierda de perro y hace que los aviones Matchbox vuelen hacia ellas. No podía creer lo que veían mis ojos. Todos mis sueños de John Waters se habían hecho realidad de repente.
Más tarde me enteré de que Monika es famosa en la comunidad LBGTQ+ porque a través de un caso judicial consiguió que se anulara una ley en Austria y Alemania que decía que las personas no podían cambiar de género sin cirugía de cambio de sexo. No fue reconocida por este cambio histórico, porque de adolescente había sido una gamberra de derechas. En la película se encuentra con «Bademantel», un tipo que conoció entonces y que en los años 90 participó en el ejército neonazi de Küssel, por lo que fue encarcelado, y que le dice a Monika que si no hubiera empezado entonces su carrera militar, habría estado con los neonazis.
Monika escribió un libro sobre su salida del armario que fue recogido por los principales medios de comunicación, y se escribió el guión de una película cómica sobre ello que iba a dirigir Peter Kern, un famoso gay, amigo mío que se sentía atraído por la gente de derechas. Me dio el guión para que me hiciera cargo, después de que Peter hubiera muerto, pero yo quería hacer algo diferente, y ella fue: «Ok, genial». Realmente quería entender su mente, porque aunque es conocida en los círculos de derechas, también tiene conexiones con gente de izquierdas queer y ha votado a los Verdes la mayor parte de su vida. Es una encrucijada viviente, un símbolo de los tiempos frenéticos en los que vivimos, donde las identidades se desgarran, las personas existen en diferentes burbujas y se mueven aleatoriamente entre ellas.
Tuve la sensación de que Monika no quiere resolver sus conflictos internos, intenta pertenecer políticamente, pero no puede aceptar las categorías que la gente quiere ponerle, porque «ellos» intentan quitarle su creatividad como ser humano, como creo que dijo Nietzsche.
Sarah: Estudiamos mucho su vida y leí su libro, pero había momentos en los que lo que decía no tenía sentido, y a mí me gustan las contradicciones.
Yo interpreté a su primera mujer, Freya, con la que estuvo 8 años, incluida su transición de género. Se conocieron en Londres, cuando Monika aún era Toni, soldado e instructor de ejercicios del grupo militante Centurio, así que Freya se enamoró de un hombre que poco a poco se convirtió en una mujer trans. No pude hablar con ella en persona, pero Monika me dijo que Freya lo veía divertido al principio, pero que después se asustó. Y cuando le pregunté a Monika al respecto, siempre supe que era parcial.
Es como si siempre estuvieran presentes los puntos de vista de cuatro personas: está lo que dijo Paul y luego lo que dijo Monika al respecto. También hablé con otras personas que habían tenido una relación con una pareja que había hecho la transición, que decían que era como si te enamoraras de alguien que ya no quiere ser la persona a la que amabas, y que esa persona desaparece poco a poco. El cuarto punto de vista era mi propia intuición.
Cuando Paul dirige, da a los personajes mucha libertad para improvisar: nada de ensayos, sólo hablar en profundidad durante semanas y estar juntos. Sólo tuvimos una oportunidad, porque Monika se metió en todas esas recreaciones de su propia vida, con toda su historia personal y sus heridas. Para ella también habían sido tiempos difíciles, perder a la persona que amaba y convertirse en alguien nuevo, y hace falta mucho valor como actor no profesional para interpretarte a ti mismo pasando por una transición difícil.
¿Hubo algún conflicto sobre lo que la película mostraría de la vida de Monika?
Paul: Teníamos un guión de 40 páginas, pero Monika nunca lo miró. Yo le contaba el día lo que íbamos a hacer en las escenas, y reuní a un grupo de actores que eran como los avatares de su familia para que interpretaran a esas personas y así permitir que Monika reflexionara sobre la historia de su vida, reviviendo todos esos momentos cruciales como una persona de más de 50 años.
Usted hizo que los actores discutieran entre sí sobre los papeles que iban a interpretar en la historia de la vida de Monika. ¿Cuál fue su enfoque psicológico?
Influyeron mis experiencias de terapia, que me ayudaron a salir de una depresión casi suicida, y el cine de Alejandro Jodorowsky, que usa juegos mágicos psicológicos y rituales para adentrarse en el alma. Es ampliar el proceso cinematográfico hasta convertirlo en un método terapéutico muy real, utilizando la actuación y la representación como forma de encontrarse a uno mismo, adentrándose en lo más profundo del alma, donde también Monika quiere descubrir más sobre sí misma. Durante décadas, desde la infancia, usó uniformes para esa figura de fantasía de sí misma, una especie de superheroína para escapar de los dramas del crecimiento. La fantasía era antes su armadura. Ahora su verdadera identidad es vivir en esta encrucijada permanente. Trabajando conmigo durante 4 años ha podido comprenderse mejor a sí misma. Ha conmovido a todos los implicados, especialmente a su madre.
*La próxima semana: El tigre con tacones: guerras de género y creación de imagen política.
(Traducido por Mónica del Pilar Uribe Marín) – Fotos suministradas por Freibeuter Filmproduktion y Paul Poet para libre uso en Theprisma.co.uk). Photo Courtesy: Filmstills and Poster: Paul Poet/Freibeuter Film. Filmstills shot by Simone Hart. Poster Design by Sonja Poet. Sarah Zaharanskis Portrait Foto: Credit Teresa Marenzi. Paul Poet Portrait Foto: Credit Sonja Poet. Hofer Fllmtage Snapshots: Julia Mitterlehner/Jumitdim and Sarah Zaharanski.
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