Hacer una película mientras se mantiene una profunda conversación con su padre sobre la historia familiar no es una tarea fácil. Lo lograron con humor, una característica de toda la vida en su relación.
Graham Douglas
Anna Negri continúa nuestra conversación sobre crecer como la hija de un famoso filósofo político durante los años setenta, los “años de plomo” en Italia, cuando su padre fue acusado de ser el cerebro detrás de las Brigadas Rojas.
Toni cargaba con su propio duelo por la muerte de su padre y su hermano, que se había visto obligado a reprimir para mantener a la familia funcionando, y este autocontrol fue una fuente de fortaleza para él cuando fue arrestado bajo sospecha de participación terrorista en el asesinato de Aldo Moro. Pero ese mismo autocontrol fue exactamente lo que hizo la vida tan difícil para Anna durante su adolescencia.
Su conversación, mostrada recientemente en su película en Doclisboa, es una lucha con los fantasmas personales de aquel período, un trabajo que todavía no ha sido abordado por la sociedad italiana en general, ahora bajo un gobierno de derecha.
Hablar mientras se hace una película trajo dificultades especiales, pero también permitió a la cineasta ver a sus personajes desde la distancia y jugar con diferentes formas de editar las secuencias.
Volviendo a su vida temprana, él dijo que tenía esta división entre sus sentimientos de duelo, que no podía expresar, y la necesidad de funcionar como si todo fuera normal. Tenía que reprimirlos del mismo modo que tú lo hiciste al crecer. Debido a la situación con Toni, no podías tener simplemente una relación normal y relajada con tus amigos. En su caso él lo llama la duplicidad de la resistencia, dándole un giro positivo.
Lo incluí en la película porque era como si, a través de mi infancia, pudiera comprender su infancia. No es que tú elijas algo; algo te sucede y encuentras un mecanismo de supervivencia. Habiendo experimentado ambas estas cosas, podíamos ser empáticos, uno con el otro.
¿Pero eso fue más difícil para él?
Sí, lo fue. Él era mayor, era un padre, yo era una hija, yo lo extrañaba. Lo que ocurrió fue tan enorme que no puedes discutirlo como si fuéramos personas normales que de repente dejaron de hablarse.
Otro tema en la película es la identidad. Para used, como adolescente, es una cuestión de formar un tipo de identidad social. Y hubo una crisis para él cuando fue sometido a este bombardeo mediático que lo acusaba de ser el líder secreto de las Brigadas Rojas. De repente se sintió empujado a un universo paralelo. Así que usted podía identificarse con eso.
Por supuesto, también fuimos arrojados a otro mundo.
Cuando la gente quiere que hable sobre que él fue acusado de ser un líder de las Brigadas Rojas, todavía empiezo a sentir que todos me miran. Esto te muestra qué tan profundo llega todo esto, y han pasado más de 40 años.
La película se hizo a lo largo de tres años, y tenías muchas horas de grabación: me interesan los efectos de la edición.
La película se hizo a lo largo de tres años, y tenía muchas horas de grabación: me interesan los efectos de la edición. Usted hablaba de cuando tenía 17 años y sentía la división entre usted y sus amigos, y luego la escena que venía justo después era donde está sentada alrededor de una mesa hablando de alienación. Me preguntaba si usted estaba guiando al espectador para que hiciera una conexión.
Hemos estado en la sala de edición durante un año, así que probamos todas las combinaciones posibles de las escenas, y pronto abandonamos cualquier forma racional de secuenciación. También podrías decir que están ahí todas las generaciones diferentes: muestro algunos amigos que filmé cuando tenía más o menos la edad de mi hijo, y eso también me conecta con mi hijo. Y luego, al final de esa escena, él me dice: “Estás haciéndome lo mismo a mí”.
Cada vez que pones una escena al lado de otra, adquiere un nuevo sentido. Y no tienes idea de cuántas escenas hermosas dejamos fuera.
El público, especialmente al principio de la película y nuevamente cuando lo empuja en su silla de ruedas en Venecia, se reía mucho.
Eso es magnífico. Sí, y luego estamos discutiendo otra vez.
Imagino que muchas de las escenas que el público consideró graciosas estaban muy lejos de ser graciosas para usted.
No, mi padre y yo compartíamos mucho humor, incluso en situaciones trágicas. Es algo que nos acompaña.
No se ve tanto en la película porque ambos estábamos preocupados por cómo resultaría.
Yo digo: “Estamos aquí hablando porque somos una familia”, y él responde: “¿Una familia?”, y agita la mano. Yo y mi camarógrafo solíamos llamarlo Scrooge, el personaje de Dickens, porque especialmente conmigo él es como un anciano enojado con todo.
Durante parte de la película, fuiste directora además de aparecer en ella. ¿Cómo fue eso de cambiar de roles?
Fue genial, ese fue realmente el momento en que sí sentí que había sido valiente al ponerme en la película. Si quería cierta intimidad con él, tenía que estar en la película también, no en una posición jerárquica, hablando detrás de la cámara.
Debo decirte que cuando estaba frente a la cámara era completamente espontánea. No intentaba manipular la situación. Estaba sinceramente tratando de entender las cosas y tener una conversación.
Pero también está la yo directora, la que organiza. Durante la edición me veía a mí misma como un personaje. Finalmente entendí cómo pueden dirigir y actuar a la vez, porque eres simplemente un dispositivo narrativo, un personaje que representa ciertas cosas. A veces hablaba de “ella” en tercera persona.
Él tuvo que irse a Francia; estuvo fuera otros 15 años. ¿Cómo se desarrolló su carrera durante ese período?
Fui a la escuela de cine. Hice las cosas que hace una mujer joven. Podía ser anónima en Holanda y el Reino Unido; ni siquiera le contaba a mis amigos mi historia. Quería un descanso de todo eso.
Volví y un primer largometraje es un gran acontecimiento. Pero me vi arrojada de nuevo a todo ese lío. Y él sentía que yo no lo estaba apoyando políticamente, pero apenas habíamos hablado durante esos 15 años. Todo esto es simbólico de un conflicto entre la ideología y la vida.
Y de la presión de vivir una vida política, mientras a nuestro alrededor hay personas que intentan vivir sus propias vidas. Él tenía buenas razones para volver a Italia, pero yo también tenía buenas razones para querer hacer mi película en paz. Creo que es importante no juzgar a tus personajes, porque eso permite que el público pueda hacer su propio juicio.
Él dice que es algo que usted no comprendía en ese momento, pero que fue Paola quien lo empujó a dejar Venecia, y se pregunta: “Si no me hubiera involucrado en todo este activismo, podría haber sido una especie de profesor famoso”.
Es muy irónico, no creo que esté considerando esa posibilidad.
Él dice que mi madre es como Eva, que lo expulsó del Edén.
Hubo una breve escena de un zorro en una jaula diminuta dando vueltas una y otra vez.
Eso es material encontrado. En realidad tuve un sueño donde me sentía como un animal en una jaula.
Pareció que hubo una reconciliación al final de la película.
Estuvimos de acuerdo en estar en desacuerdo.
¿Hay algo que quiera que esté en esta entrevista y que yo haya dejado fuera?
Que existe un verdadero tabú en Italia respecto a enfrentar ese período. Solo se ha abordado a través del trabajo de individuos que lo vivieron. Es una verdadera lástima que no haya habido ningún tipo de reconciliación política o cultural. Creo que deberías escribir sobre la película y decir: “¡vayan a verla!”
¿Planes futuros?
La realidad es realmente compleja en este momento, así que estoy leyendo mucho, y tengo que encontrar una clave para hablar de ella. Hacia dónde va el mundo. Y eso pasa por las vidas personales de las personas. Cómo somos adoctrinados cada día a través de la psicología, de Instagram, de todo. No es tan simple como antes.
(Traducido por Camila Marquez) – Fotos: Pixabay, ChatGPT AI y Oreate AI.
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